Ricardo Casas pondrá música en directo a la proyección de la película El maquinista de la General (1926), una de las obras maestras de Buster Keaton, el próximo jueves 14 de noviembre a las 19:00 horas en Casa Mediterráneo, un evento abierto al público hasta completar aforo. Casas dramatizará al piano esta joya del cine mudo, como era habitual en la época dorada del Hollywood de los años 20 en salas repletas de espectadores que vibraban con unas tramas, imágenes e interpretaciones a las que los acordes musicales en vivo intensificaban su dramatismo.
Ricardo Casas, doctor en medicina y apasionado pianista, ha actuado en los principales festivales de cine y auditorios. En sus irrepetibles conciertos, combina la composición previa con el arte de la improvisación. Para esta «traducción simultánea» de imagen a sonido emplea múltiples registros y estilos musicales, combinando genuinas melodías, armonías, ritmos, timbres, acentos y silencios… que convierten este “doble” espectáculo de cine y música en una auténtica experiencia.
Compositor e improvisador, Ricardo Casas inició sus estudios de piano a los 10 años en Baviera (Alemania) y los prosiguió en San Sebastián (Guipúzcoa). Ha tocado en diferentes grupos musicales y realizó sus primeras incursiones en la improvisación musical acompañando a compañías de teatro de improvisación. En abril de 2009 comenzó en Fuentealbilla (Albacete) su ascendente carrera de pianista de cine mudo. Cada actuación es una experiencia única y fascinante para todos los públicos. Ha actuado en los Premios Princesa de Asturias, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), el Fescinal Cine de Verano de La Bombilla (Madrid) y de Jaén, la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, el Cine de Verano del Palacio Cibeles, el Ciclo de Cine de Terror en el Complejo El Águila (Madrid), la Fundación Excelentia, la Semana de Cine Filmfestival de Medina del Campo, el Teatro Zorrilla (Valladolid), la Sala Bretón (Astillero, Cantabria), el Palacio de la Magdalena (Santander), el Teatro Circo (Albacete), el Museo Nacional de Escultura (Valladolid), el Museo Ruso (Málaga), el Teatro Bergidum (Ponferrada), el Teatro Fernando De Rojas (Toledo), Festival del Parque Natural de Cabo de Gata (Almería) o el Instituto Cervantes de Bruselas, entre muchos otros lugares.
En esta entrevista, Ricardo Casas nos cuenta en qué consiste su espectáculo musicalizando películas de cine mudo y la importancia de este género silente en un mundo dominado por el ruido.
¿En qué consiste el espectáculo titulado ‘Cinepiano. El cine mudo renace’ que va a ofrecer en Casa Mediterráneo?
La idea es darle el soporte musical a una película de cine mudo, que no tiene sonido.
¿Qué tipo de piezas va a interpretar?
Una banda sonora que he compuesto yo mismo, exprofeso, donde se combinan temas que he creado previamente con otros improvisados en el momento.
¿Ha seleccionado previamente las escenas en las que va a interpretar la música?
Sí, en principio tengo algunos temas más o menos fijos para ciertas escenas, pero en medio hago transiciones que unen unas con otras, y ésas sí que tienen una parte de improvisación.
¿Qué importancia que tenía la música en la época del cine mudo?
Mucha. Cuando los directores descubrieron que la música aportaba mucha fuerza y significado a la propia trama de la película se empezó a contratar a músicos profesionales, a los que se les encargó la composición de partituras. Lo vemos hoy en día; hay bandas sonoras que son míticas y las recordamos más que las propias películas. Efectivamente, la música tiene mucho poder de transmisión, de comunicación, y es un componente muy importante en el cine.
¿En el cine mudo la música trataba de enfatizar lo que se pretendía transmitir con las imágenes?
Claro, ésa era la idea. Se trataba, no de romper la trama, ya que si se interpretaba un tipo de música que no pegara en absoluto con las escenas distorsionaría la película. Esto se puede hacer para provocar, pero a mí no me gusta particularmente. Puede ser una cosa muy puntual para generar un efecto provocador, pero por lo general lo que me interesa es respetar la trama y acompañarla, acompasarla y darle el dramatismo que corresponde a la escena en cuestión, ya sea de humor, de suspense, de anticipación, de golpe de efecto… Hay muchos tipos de acompañamiento en función de la escena.
¿Qué destacaría de la película que se va a proyectar en Casa Mediterráneo con su acompañamiento musical?
Se va a proyectar El maquinista de la general, una de las películas más famosas de Buster Keaton y más valoradas del catálogo de films de la historia del cine. Es una película de 1926 y aunque está filmada en clave de comedia, como es propio de Buster Keaton, en realidad refleja un drama, el de la Guerra civil americana, donde las dos facciones están enfrentadas. Creo que es una película muy redonda en cuanto a los tempi y también en cuanto a la grabación de imágenes y escenas que son únicas. Hay una escena de un tren real que se desploma en un puente, cuya toma es irrepetible. En aquel entonces había tomas únicas, no había posibilidad de hacer repeticiones.
Tenía muchísimo mérito rodar en esas condiciones frente los avances tecnológicos y efectos especiales que existen en la actualidad. Todo era mucho más artesanal en aquella época.
Exacto. Y con instrumentos rudimentarios conseguían estas obras de arte impresionantes
Estas películas, además de ser muy artísticas, solían estar dotadas de gran profundidad en sus tramas. Al no existir la palabra oral todo se tenía que transmitir con gestos e imágenes. ¿Hoy en día la gente joven sabe lo que es el cine mudo? ¿Y si lo conoce, lo ve como una rémora del pasado?
Sin duda, creo que el cine mudo es un gran patrimonio. Además, hoy en día, que estamos viviendo en un exceso de ruido por todos los medios estamos abocados a distorsionar la propia percepción del mundo. Considero que el cine mudo permite dejar correr la imaginación, ya que muchas veces la palabra te condiciona, el tono de voz… Si tu mensaje se transmite por medio del lenguaje no verbal tiene un peso muy fuerte. Creo que para las nuevas generaciones supone un gran descubrimiento. De hecho, conozco a jóvenes que son auténticos fans.
¿Con anterioridad al espectáculo que va a ofrecer en Casa Mediterráneo ha realizado este tipo de actividad? Si así fuera, ¿cual es su trayectoria al respecto?
Sí, de hecho, hay un libro que un amigo ha escrito sobre mi trayectoria, titulado Eso que llamabas paraíso. Particularmente, esta iniciativa surge en el año 2009 a raíz de una llamada telefónica de un concejal de cultura de un pueblo de Albacete, de Fuentealbilla en concreto, de donde es originario el futbolista Andrés Iniesta, exjugador del Barça. Iniesta donó un piano de cola a su pueblo y el concejal de Cultura organizó un ciclo de conciertos con este nuevo piano, introduciendo la modalidad del cine mudo. Estaba buscando un pianista y casualmente coincidió con un amigo mío de San Sebastián, donde viví una buena temporada de mi juventud, y le dio mi nombre. Fue así como el edil contactó conmigo. Hicimos el experimento y funcionó muy bien. A raíz del éxito se fue programando en diversos lugares, primero por la zona y poco a poco se extendió a otros territorios.
¿Es la primera vez que lo hace en Alicante?
Sí. Aunque estuve viviendo en Alicante durante un año trabajando como médico en el Hospital General, con un recuerdo fantástico, por cierto, musicalmente no he realizado este espectáculo en la Comunidad Valenciana.
Por María Gilabert Almagro
Responsable de la Revista Casa Mediterráneo.
