Gaby Davies: «Cuando bailo, se enciende un fuego en mi interior y todo tiene sentido»

La bailarina y coreógrafa maltesa Gaby Davies participará en la décima edición del festival ‘Abril en danza’ con un espectáculo titulado ‘The Beast Lies Dormant’ (‘La bestia yace dormida’) el jueves 22 de abril a las 19:00 h. en Casa Mediterráneo (las localidades están agotadas, pero la actuación podrá seguirse en directo a través de la web de la institución y sus redes sociales). ‘The Beast Lies Dormant’ es un trabajo narrativo abstracto que muestra el pasado persistente de la protagonista y el impacto en su mente, visto a través de la lente de la supuesta bestia que habita en su interior. Un espectáculo de 20 minutos de duración, cuyos detalles nos adelanta la bailarina en esta entrevista.

Gaby Davies es una artista freelance e instructora de yoga, formada en Malta, Reino Unido y la India. Suele ser descrita como una intérprete y coreógrafa peculiar y dinámica. Sus inicios fueron en el mundo del ballet clásico, pero posteriormente se orientó hacia la danza contemporánea, lo que la llevó a completar Estudios de Danza en la Universidad de Malta y a graduarse con un Master en Coreografía y Prácticas Profesionales en la Universidad de Chichester (Reino Unido). Davies continuó su aprendizaje en la residencia artística Play Practice de la India, donde practicó kalaripayattu (un tipo de artes marciales indias). Ha tenido la oportunidad de formarse y/o realizar espectáculos bajo la dirección de reconocidos bailarines como Mavin Khoo, José Agudo, Yoshua Cienfuegos, Francesca Tranter, Athanasia Kanellopoulou, Lucía Piquero y Oded Ronen, entre otros.

Ha creado espectáculos para ZfinMalta, Moveo Dance Company, Sanskar Festival, Estancias Coreográficas y otras plataformas. Sus creaciones han sido presentadas en Malta, Holanda, Reino Unido, España, Italia y la India. Sus nuevos proyectos incluyen actuar en una producción cinematográfica de activismo artístico coreografiada por Francesca Tranter, fundadora de la Contact Dance Company, y hacer la coreografía para la M.A.D. Dance Residency en el Festival Internacional de las Artes de Malta 2021.

¿Sobre qué versa el espectáculo ‘The Beast Lies Dormant’?

Este solo gira en torno al concepto de trauma y su impacto en nuestro estado psicológico. Comienza con una pista de paisaje sonoro que refleja el pasado de la protagonista, pero cuando ésta comienza a moverse e interactuar con la audiencia es de una manera más lúdica y humorística, que contrasta mucho con el paisaje sonoro anterior. A medida que avanza el trabajo, vemos diferentes características del personaje y la pieza termina con una sensación cuestionable e inquietante.

¿Todos tenemos una bestia interior que a veces nos impide superar el pasado? 

A veces, a menudo siento que sí, todos tenemos una bestia dentro de nosotros que no nos permitimos exponernos, pero no creo que necesariamente deba relacionarse con la superación de nuestro pasado, sino más bien tiene que ver con un reflejo intensificado de nuestras experiencias y tal vez de nuestros estados vulnerables y todos tendrán una personalidad muy diferente.

Eres bailarina e instructora de yoga freelance. ¿Qué aporta el yoga a tu forma de bailar?

Definitivamente, un elemento de calma. De manera natural me muevo de forma rápida y la mayoría de las veces uso la música de percusión para crear material de movimiento; me encanta la adrenalina que trae consigo. Pero el yoga me ha permitido encontrar la calma en mis movimientos y disfrutar realmente la respiración y la apertura del cuerpo. Desde entonces me he encontrado explorando movimientos más extravagantes e intrincados. Al menos creo que esto se debe al yoga, que resultó asombroso.

¿Qué enseñanzas extrajiste de la residencia artística Play Practice de la India y de tu formación en las artes marciales Kalaripayattu?

En la India, los artistas contemporáneos a menudo introducen Kalaripayattu en su lenguaje de movimiento contemporáneo, que en realidad es bastante interesante ya que Kalari trabaja mucho con cualidades animalistas. Pero hubo otros artistas que también trajeron Bharatanatyam (danza clásica india) a su trabajo y, por lo tanto, su lenguaje de movimiento es más rítmico. Durante la formación se invitó a otros artistas internacionales: dos de Estados Unidos, Shura Baryshnikov y Sarah Konner, que dirigieron talleres de improvisación de contacto, y Gisela Creus, que es de Barcelona. Después de eso, me invitaron a trabajar con Abhilash Ningappa para reelaborar su coreografía «Architect of Self Destruction» («Arquitecto de la autodestrucción»).

Uno de tus próximos proyectos consiste en actuar en una producción cinematográfica de ‘Artivism’ (activismo artístico) coreografiada por Francesca Tranter . Háblanos de este trabajo hasta donde puedas contar.

Sí, acabamos de terminar de filmarlo el fin de semana pasado. Es un video de baile de alrededor de nueve minutos, en el que participan cuatro bailarines de la Contact Dance Company: Zoe Camilleri, Julia Lundberg, Chakib Zidi y yo. Gira en torno al concepto de GAIA (no me expandiré porque no estoy segura de cuánto se me permite decir). Se lanzará en julio de 2021 y se mostrará a diferentes comunidades en Oxford y Ramallah y, con suerte, también en Francia y Bélgica. El proyecto del festival está dirigido por Michelle Castelletti, y como bien has dicho, está coreografiado por Francesca Tranter, filmado y editado por Emma Tranter y Jean-Paul Caruana, y la música corre a cargo de Ruben Zahra.

¿Qué significa para ti la danza?

A veces siento una relación de amor-odio hacia la danza, bueno, probablemente muchos bailarines se sienten así, pero seguimos haciéndolo una y otra vez, es como si tuviéramos un imán hacia esta forma artística. No hablo mucho, a veces soy muy introvertida, así que lucho por expresarme verbalmente, pero cuando bailo, este fuego se enciende en mi interior y todo tiene sentido.

¿De dónde sacas la inspiración para crear tus coreografías?

Cambia a menudo, dependiendo de dónde me encuentre en la vida y de qué esté aburrida. Creé mi primer trabajo cuando tenía unos 20 años, es decir, hace siete, y desde entonces la forma en que percibo las cosas ha madurado, por lo que la manera en que creo también ha cambiado. Cuando se trata de inspiración conceptual, de alguna manera siempre me encuentro involucrada en la psique humana y en cómo todos nos comportamos de manera tan individual y única. Cuando se trata de inspiración en el movimiento, siempre procuro crear algo completamente opuesto a lo que me aburro de ver y hacer. A veces me encuentro viendo una actuación o moviéndome de una manera particular y sintiendo que no es algo nuevo y esto me frustra, pero me inspira a desafiarme a mí misma y crear algo más innovador.

La danza en España es una profesión afectada por la precariedad laboral, especialmente agravada en estos tiempos por la pandemia de Covid-19. ¿Cuál es la situación de la danza en Malta?

Desafortunadamente, sucede lo mismo en Malta: siempre es difícil llegar a fin de mes, por lo que a menudo optamos por participar en el lado más educativo de la danza para asegurarnos un poco más de ingresos. Y como has dicho, la pandemia ha empeorado aún más la situación con actuaciones y proyectos que se cancelan o posponen constantemente.

Tus creaciones se han presentado en diferentes países, entre ellos España. ¿Cómo han sido tus experiencias profesionales en nuestro país? Desde su punto de vista, ¿qué tienen en común España y Malta?

Mis experiencias han sido geniales, realmente no me puedo quejar. Me encanta relacionarme con artistas españoles porque son muy abiertos con su arte, siempre dispuestos a compartir sus ideas y opiniones, lo que resulta crucial pero no siempre está presente. La gente es muy cálida y siento que la forma en la que nos relacionamos es muy similar, así que aquí siempre me he sentido bienvenida. Hasta el momento he estado en Asturias, Madrid, Barcelona, ​​León y Alicante y, aunque Malta y España son obviamente muy diferentes en su contexto, siento que hay una sensación de semejanza en diversas áreas en lugares como Barcelona y otras zonas del sur del país, probablemente debido al clima y el mar, por lo que el estilo de vida resulta parecido. La gente aquí también se siente muy arraigada y es franca, lo que es muy similar a lo que ocurre en casa.