La mezzosoprano austriaca Flaka Goranci deslumbró con su potente voz y su carisma al público asistente a los dos conciertos que la cantante ofreció junto al Ensemble Casa Mediterráneo el pasado domingo 9 de marzo en Alicante y Valencia, con colaboración del Foro Cultural de Austria en Madrid. En unos escenarios de gran valor patrimonial como la Lonja de la Seda de Valencia y la sede de Casa Mediterráneo en Alicante, el concierto “La Femme, el viaje de las compositoras” ha recalado en estas dos únicas ciudades españolas dentro de la gira internacional de un innovador programa donde la música y la historia se fusionan en homenaje a las mujeres creadoras a lo largo de los siglos.
La cantante Flaka Goranci nos concedió una entrevista posterior a sus actuaciones para profundizar en el origen y la esencia del proyecto La Femme y ofrecernos su valoración sobre su primera experiencia musical en España tras pasar por ciudades como Tirana (Albania) y Viena (Austria).
“La Femme” se inspira en mujeres creativas en el mundo de la música de todos los tiempos. ¿Qué artistas en particular le han inspirado para acometer este proyecto?
Realmente, la historia comenzó desde los inicios de mi carrera, al conocer a muchas mujeres maravillosas que me apoyaron. Primero, fue durante mis estudios, cuando trabajé con un director estadounidense, Alan Stewart. Luego tuve una excelente profesora de canto en Albania, Suzana Frashëri. Después, conocí a una maestra increíble tras terminar mis estudios en Albania: la profesora Tamar Rahoum, en Israel, quien tuvo un gran impacto en mi camino como cantante y artista. Más tarde, conocí a alguien que me otorgó una importante beca para comenzar mi carrera: la cantante de ópera Hilde Zadek, una soprano muy famosa de Viena, quien me apoyó para iniciar mi carrera como cantante de ópera. Consistió en un año de competición y otro año de apoyo de la fundación responsable de la beca.
Pero, por supuesto, en el camino también he realizado mis propias investigaciones sobre compositores y música en general. Creo que todas estas historias juntas, además de la idea inicial de que quería convertirme en compositora antes de decidir cambiar del piano al canto, fueron fundamentales. En aquel entonces no era fácil, porque la composición para mujeres se consideraba muy difícil como profesión. Creo que, en general, éste es el trasfondo de cómo surgió la idea de dedicar un proyecto como éste a las compositoras. Sin embargo, la idea más profunda que hay detrás es dedicar el proyecto a todas las mujeres, independientemente de los contextos políticos o sociales en los que vivan. Así que decidí crear un proyecto único para reunir y transmitir el mensaje de estas mujeres.
En el año 2022 grabó el CD “La Femme” con la idea de combinar las obras musicales con las historias de las compositoras y las intérpretes. ¿Es una forma de dar a conocer a estas creadoras cuya trayectoria es poco conocida en general?
Exactamente. La idea era empezar con la primera mujer considerada compositora, que es Kassia, y luego continuar con Hildegard von Bingen, en el siglo X, así que estamos hablando también de la emancipación de la mujer en esa época, incluso si era una monja en Constantinopla en aquel tiempo. Después, pasamos a una compositora barroca, seguimos con el período romántico, el clásico-romántico, el moderno y llegamos hasta la actualidad, concentrándonos en compositoras de países de Oriente Medio y los Balcanes, pero también de otros lugares. Por ejemplo, grandes éxitos como “Bésame Mucho” de Consuelo Velázquez, una compositora y pianista de México. O Miriam Makeba, que es una cantante pop, pero cuyo mensaje y la historia que encarna son increíbles para este proyecto.
Ésta ha sido la primera vez que actúa en España. ¿Cómo ha sido la experiencia junto al Ensemble Casa Mediterráneo en Alicante y Valencia?
Para ser honesta, no sabía qué me esperaba. Primero, sentía la necesidad de comprobar cuál sería la reacción del público. Por supuesto, el primer encuentro con la orquesta, gracias también a Ignacio García- Vidal, quien es un gran compositor y una gran persona, fue fantástico. Me gusta el trabajo profesional, pero también valoro mucho el trabajo humano en equipo. Y aquí encontré eso: músicos profesionales, un director profesional, pero, por encima de todo, encontré esta conexión, este trabajo humano en conjunto. Y cuando eso funciona, puedes salir frente al público.
Y así, cuando el trabajo ya está hecho a este nivel, con el Ensemble Casa Mediterráneo e Ignacio García-Vidal en este lugar tan inspirador, para mí fue como un sueño ayer cantar en Alicante. Y luego, por supuesto, en la Lonja de la Seda de Valencia, que es como un milagro. Casi lloré frente al público cuando escuché a todo el mundo ovacionándonos de pie dos veces, no sólo al final, sino también después de interpretar la habanera. Todo el público se puso de pie, y casi no podía creerlo. Llegué a pensar: «¿Es esto real?».
Creo que encontré a mi público. Estoy muy feliz, muy satisfecha, y traer este proyecto aquí y que sea tan bien recibido por el público fue una satisfacción plena de mi trabajo, de mi sueño, de que este proyecto fuera aceptado exactamente tal como es.
Sobre Flaka Goranci
Flaka Goranci nació en Gjakove, Kosovo, hija de Flamur Goranci, ingeniero eléctrico y madre, doctora en endocrinología e internista Ilirjana Hana Goranci. A una temprana edad empezó a estudiar piano en su ciudad natal, Gjakova, y cuando tenía 9 años ganó el concurso de canto infantil Zeri me i bukur femijeror.
Estudió canto de ópera en la Universidad de las Artes (Tirana) en Albania y luego continuó sus estudios de maestría en la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv en Israel. Goranci comenzó su carrera internacional después de mudarse a Viena. Trabajó con Nicolaus Harnoncourt, Gustav Kuhn, Ulrich Windfuhr, Pawel Poplawski, Enrico Delamboye, Manfred Mayrhofer, entre otros. Con directores de ópera como Uwe Eric Laufenberg, Stephen Lawless, Carlos Wagner, Niv Hoffman, Andrea Zogg, Ulrich Schulz, Dani Ehrlich y Michal Grover Friedlander. Actuó con la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Concentus Musicus Wien, la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik, la Filarmónica de Kosovo, la Orquesta Filarmónica de Macedonia y la Orquesta Sinfónica de Albania, entre otras. Ha actuado en el Konzerthaus de Viena, el Musikverein de Viena, el Theatre an der Wien, la Filarmónica de Berlín, el Konzerthaus de Berlín, el Teatro de Magdeburgo, el Teatro Nacional de Moravia-Silesia o la Sala de Conciertos Vatroslav Lisinski.
Su repertorio incluye papeles de Carmen, Charlotte Werther, María de Buenos Aires, una ópera de tango de Astor Piazzolla Jenny Die Dreigroschenoper, Dido y Eneas, Cherubino Le Nozze Di Figaro, Dorabella Così fan tutte, Rosina Il Barbiere di Siviglia, Olga Eugene Onegin (ópera), Venus Tannhäuser, Amneris Aida, Ulrica Un ballo in maschera, Tercer duende de madera Rusalka (ópera), entre otros. Su repertorio de Lied incluye también obras de Gustav Mahler, Alma Mahler, Robert Schumann, Clara Schumann, Maurice Ravel, Richard Strauss, Luciano Berio, Kurt Weill y más.
Además de su carrera operística y concertística, ha trabajado como cantante pero también como productora y compositora en sus dos proyectos de CD. En 2015, Gramola lanzó en Viena su primer CD «Albanian Flowers», con canciones antiguas reorganizadas de Albania y Kosovo. Su segundo CD, «La Femme. A Journey of Female Composers», fue producido en 2022 por Naxos. Este álbum cultural/diplomático que trae las historias y la música de mujeres compositoras de Medio Oriente a los Balcanes, América del Sur, Sudáfrica y países europeos también alcanzó la atención internacional y fue nominado en tres categorías por el Opus Klassik en Berlín en 2023: The mejor cantante del año, Klassik ohne Grenzen y El Mejor Vídeo con The Window.
Por María Gilabert Almagro
Responsable de la revista Casa Mediterráneo
