Las músicas del Mediterráneo son el reflejo de siglos de encuentros entre los pueblos que habitan sus orillas. De norte a sur y de este a oeste, en sus melodías se entrelazan influencias árabes, europeas y africanas, con ritmos que acompañan la vida cotidiana, las celebraciones y la tradición oral. Instrumentos como el laúd, la guitarra o la percusión dan forma a un paisaje sonoro compartido, tan diverso como el propio Mediterráneo.
Dentro de este amplio universo musical, la música árabe ocupa un lugar fundamental y será la protagonista el martes 16 de diciembre en Casa Mediterráneo con la conferencia «Mediterráneo sonoro: Música árabe clásica», impartida por el arabista y director de la revista radiofónica «Ruta Mediterránea» José Carlos Cabrera Medina, en colaboración con la Fundación Tres Culturas. La cita, que empezará a las 19:00 horas, con entrada libre y retransmisión online, propone un recorrido musical y cultural por algunas de las grandes figuras y tradiciones de la música árabe clásica, un rico patrimonio sonoro pero todavía poco conocido en los circuitos culturales europeos.
José Carlos Cabrera Medina es experto en mediación intercultural, comunicación y políticas de infancia y migración. Ha desarrollado una amplia trayectoria profesional en la frontera sur de España, especialmente en Algeciras, trabajando para la Junta de Andalucía y organizaciones como CEAR. Además, es docente y ha dirigido proyectos de radio y prensa centrados en visibilizar las realidades migratorias y en fomentar la interculturalidad, una mirada que atraviesa también su forma de abordar la música como herramienta de lectura histórica y social.
Lejos de ser una conferencia al uso, a través de audiciones y del contexto histórico y cultural de sus grandes figuras, Cabrera Medina -a quién hemos entrevistado antes del evento- nos invita a recorrer el Mediterráneo árabe desde la escucha, explorando las conexiones, influencias y singularidades de una tradición musical única.
Hay instrumentos propios de la cuenca sur del Mediterráneo que hacen la música árabe clásica inconfundible y claramente diferenciada del resto de tradiciones mediterráneas.
¿Qué elementos diferencian la música árabe clásica de otras tradiciones musicales mediterráneas?
Existen diferencias muy claras, especialmente en el ámbito modal y en el uso de escalas. La instrumentación también es muy distinta: hay instrumentos propios de la cuenca sur del Mediterráneo que la hacen inconfundible y claramente diferenciada del resto de tradiciones mediterráneas.
Para alguien que se acerque por primera vez a este tipo de música, uno de los aspectos más llamativos es la duración de las piezas. A lo largo de la historia encontramos canciones tan extensas que ocupaban una cara completa de un long play de vinilo. Es decir, pueden ser composiciones muy largas. Sin duda, esta es una de las diferencias más evidentes para el oyente no familiarizado con la música árabe clásica.
¿De qué manera el intercambio cultural en el Mediterráneo ha influido en la evolución de las diferentes tradiciones musicales?
Sin duda, las sonoridades han viajado constantemente de un lugar a otro, y aún hoy conservamos vestigios que se remontan a la Antigüedad. Un ejemplo muy claro es el crótalo de la antigua Grecia, que todavía se utiliza en manifestaciones del folclore andaluz como los Verdiales.
Los Verdiales son un fandango típico de la provincia de Málaga, más vinculado al folclore que al flamenco. Aunque comparten un esquema de fandango, presentan una sonoridad muy particular, con violines y crótalos, que no se da en ninguna otra parte del folclore español. Este caso ejemplifica perfectamente el trasvase de conocimientos y tradiciones musicales que ha existido históricamente entre los distintos países y culturas del Mediterráneo.
También podemos observar este intercambio en la evolución de instrumentos: desde la cítara llegada de Persia hasta la guitarra española, que es su heredera directa, o la guitarra portuguesa, donde esta influencia resulta aún más evidente. El intercambio cultural a nivel musical ha sido constante a lo largo de la historia, aunque en determinados periodos podamos identificar estilos muy concretos, ligados a un tiempo y a unos territorios específicos.
¿Qué instrumentos son esenciales para comprender la sonoridad árabe clásica?
Sin lugar a dudas, el instrumento que define de manera más clara la sonoridad de la orquesta árabe clásica es el laúd árabe. El resto de los instrumentos suelen coincidir en gran medida con los de la tradición clásica europea. Por ello, es el laúd el que aporta ese carácter distintivo y reconocible que diferencia a la música árabe clásica.
¿Existe un repertorio o compositor que recomiende para quienes quieren iniciarse en la música árabe clásica?
Por supuesto. De hecho, en la conferencia que ofreceremos el próximo martes en Casa Mediterráneo nos centraremos precisamente en ello. Nos acercaremos a figuras imprescindibles para comprender no solo la música árabe clásica, sino también la historia contemporánea de muchos países árabes.
Hablaremos de la cantante egipcia Umm Kulzum, capaz de paralizar cada jueves por la noche a todos los países árabes con su voz. También abordaremos la figura de Abdel Halim Hafez, otra de las grandes voces de Egipto, cuya influencia trascendió ampliamente sus fronteras.
Asimismo, analizaremos a los hermanos y príncipes drusos Asmahan y Farid al-Atrash, dos grandes clásicos con trayectorias muy diferentes, que ponen de relieve la importancia de la música siria en el desarrollo de la música árabe clásica.
En un periodo posterior, ya a partir de los años ochenta, nos centraremos en países como Argelia, que aportó figuras fundamentales como Warda Al-Jazairia, conocida como la “Rosa de Argelia”, una artista absolutamente ineludible tanto para la música clásica árabe como para la lucha por los derechos de las mujeres en su país.
Y, por supuesto, no podemos olvidar que aún vive una de las grandes divas de la música árabe clásica: Fairuz. Su figura ejemplifica la diversidad del mundo árabe, al ser libanesa, de religión cristiana y, sin embargo, una de las voces más emblemáticas de la música árabe contemporánea.
La música árabe clásica nunca ha contado con un circuito europeo propio y, a día de hoy, sigue siendo una gran desconocida para el público general.
¿En la actualidad está presente la música árabe clásica en los circuitos culturales europeos?
No, en realidad nunca lo ha estado de forma significativa. La única artista que logró una cierta presencia en el circuito europeo fue Umm Kulzum, quien llegó a actuar en el Olympia de París. Si no recuerdo mal, aquel fue uno de los primeros conciertos en los que la comunidad migrante árabe acudió masivamente a escucharla.
Sin embargo, la música árabe clásica nunca ha contado con un circuito europeo propio y, a día de hoy, sigue siendo una gran desconocida para el público general.
¿Puede la música árabe convertirse en una herramienta de mediación cultural entre comunidades migrantes y sociedades de acogida? ¿Conoce algún ejemplo concreto?
Soy bastante escéptico al respecto. Existe una fractura generacional clara entre las primeras comunidades migrantes que llegaron a Europa y que escuchaban la música árabe clásica de los años setenta y ochenta —un periodo muy vinculado a las independencias de los países árabes— y las generaciones posteriores.
Desde los años noventa, y especialmente con la internacionalización de la música árabe contemporánea a través del movimiento rai —vinculado a la juventud magrebí migrante de finales de los años ochenta—, no podemos hablar de una música árabe unificada como herramienta cultural. Lo que se ha producido es una estandarización de la música a nivel global. Hoy se hace trap, hip hop u otros estilos mainstream, y la música árabe clásica apenas tiene espacio en ese contexto.
Las comunidades migrantes adoptan los estilos musicales de moda y los adaptan a su lengua o dialecto, pero sin que exista un elemento musical verdaderamente diferenciador. Se trata más de una apropiación de formatos globales que de la creación de un género propio nacido de las comunidades del sur del Mediterráneo.
¿Qué paralelismos identifica entre la música andalusí y otras tradiciones musicales árabes actuales?
La música andalusí es la música medieval del mundo magrebí y tiene su origen fundamental en Al-Ándalus. Sin embargo, la música árabe clásica en la que nos centraremos en la conferencia de Alicante pertenece al mundo árabe contemporáneo, especialmente al periodo comprendido entre los años cincuenta y finales de los setenta o principios de los ochenta.
Se trata de dos realidades musicales distintas. La música andalusí es la música árabe clásica del Magreb y presenta una estructura y una sonoridad muy diferentes a las de la música árabe clásica contemporánea, que está marcada por grandes figuras que lograron trascender fronteras nacionales.
Por último, el título de la conferencia es muy evocador, ¿por qué nadie debería perdérsela?
Porque propone una forma completamente distinta de acercarse al mundo árabe. No será una conferencia convencional: intentaremos transmitir la información sobre los grandes artistas de la música árabe clásica de manera amena, contextualizando su obra dentro del momento histórico que vivieron y acompañando la explicación con música.
Será una conferencia poco habitual, pensada para disfrutar, aprender y escuchar, y esperamos que resulte atractiva tanto para quienes ya conocen esta música como para quienes se acerquen a ella por primera vez.
Por Gemma Belén
Técnico de áreas, Casa Mediterráneo
